近期,有专家聊到了VR创作如何才能获得成功,这里来跟大家讲讲他们是怎么想的吧。
尊重和了解原作是创建艺术品VR体验的基础
为了创建这四件作品的VR体验,要对每一个2D版的原作进行建模,包括其中每个局部或细节的3D模型。
然而再有想象力的大师,受限于自己那个时代的创作介质,最后展示出来的只能是启发想象力的2D信息。
为了赋予这些作品更深的信息,制作工作室需要根据2D绘画的纹理推导出那些“看不见的信息”。从而构建出完整的3D场景。
然后观众们才能从原作的2D画面开始,“无缝”穿越到更辽阔的3D想象力世界中。
制作方FGreat Studio非常明了这里面的逻辑:
“与2D不同,在3D场景中,人们可以四处观察,从各种角度对作品进行探索,所以我们必须非常了解艺术家的作品才能创建这些场景,并以极其尊重的方式重现它,才能增强观众们对作品的体验,因此我们会尽量避免去创造原作中并不存在的新元素。”
最令人佩服的是,FGreat Studio制作全部4个VR体验,从最初策划到交活儿,三位专职人员之用了5周时间。
这要是对相关艺术家和作品没有很深的了解,光是好好钻研一下超现实主义作品5周时间都不够用吧。
当然FGreat Studio是很成熟和有经验的工作室。工作人员的水准和工作流程都非常老道。
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