VR设备为什么难出精品游戏

今年可以说是VR年，有很多VR厂商都开发了许多不一样的VR游戏，但是到目前我们还没有看到一个能够称为经典之作的游戏作品，这是为什么呢？

热，无论是东京北京，还是加州深圳，因为北半球正值盛夏，但 VR 比天气更热，并且这一领域中国丝毫没有落后于世界——大大小小的科技展上总少不了 VR 设备。

并且一定是场馆内排队最长最受欢迎的展台。极高的受欢迎度吸引了大量其他行业的人士加入到这股热浪中，而其中与 VR 相关度最高的便是游戏行业。

Oculus 创始人 Luckey Palmer 曾经就认为 VR 设备即是增强版的游戏主机，足以见得游戏产业与 VR 技术的相关度有多么得高。

现在从事 VR 游戏开发的从业者大都是从 3D 游戏开发转型过来的，所以从事 VR 游戏开发也算是职业的一种延续，行业相关。

但并不意味着 VR 游戏开发之路就能顺风顺水。

笔者也体验过了数款 VR 游戏，在游戏过后总会忍不住问他们：「VR 游戏和你们之前做的游戏有多大区别?」在听取了这些开发者的开(xin)发(suan)经(ku)验(chu)之后。

笔者去除了其中枯燥的部分，提炼出来两点：

游戏题材的「单一」

如果你是 VR 展的常客，那么不难发现其实在各个展馆里，体验最多的是第一人称射击游戏(First Person Shooting)，而且几乎都是僵尸射击游戏。

为什么这种游戏题材最多呢?他们告诉笔者：

FPS 游戏最好做，因为 VR 第一人称的代入感比较强，做成 FPS 游戏能充分利用到 VR 设备带来的沉浸感。

体验过的读者也会发现 VR 简直是 FPS 游戏的最佳平台。第一人称的射击和僵尸扑上来鲜血淋漓的画面着实很有沉浸感。

但是当这种游戏体验多了之后，你会发现这种类型的游戏目前最大的问题在于画面的精细度不够——事实上很多游戏画面精细度都存在一定的问题，这是各个游戏普遍存在的问题。

大多数游戏公司的美术都是外包团队制作的，并且制作时间大多数只用了几个月。

这是因为 FPS 游戏制作简单，开发周期短，自然游戏的精细程度也是大打折扣的。

即便是顶级的 VR FPS 游戏，比如中国区 HTC Vive 获奖大作《黑盾》，它在游戏的画面精细程度上虽然非常地高。

但囿于游戏题材，玩法和机制受到了一定程度的限制，由于是以 VR 的形式展现出来的游戏，所以还有一定的学习成本，套用台伯河的一句话就是：

整个流程非常不自然，而且让人觉得不像是游戏，反倒像是劳动。

(关于 FPS 这个游戏题材的更多讨论，详见这篇文章：VR 从业者们，别误入歧途了，第一人称 VR 游戏没有前途)

「由于 VR 游戏与传统 3D 游戏存在一定的差别，所以很传统游戏的很多玩法和设计在 VR 游戏里不一定适用。」

上海一家 VR 公司创始告诉沉浸感，他们的团队中不乏为《魔兽世界》做游戏开发的成员，但阵地转移到了 VR 游戏上，还是有些水土不服。

比如游戏中对于角色移动方面的把握以及 NPC 技能范围的设置等等。

这些玩法上设置的问题其实都源于下面这个原因：

对玩家反馈的不足

如果我们使用 PS4 玩格斗游戏，在画面上我们可以看到血肉飞溅的特效，并且手柄会产生震动以提示玩家：「你被击中了。」

这样玩家可以很明确地知道自己在游戏中处于一种什么样的状态。

而 VR 游戏中，虽然有画面的反馈与冲击效果，但鉴于大多数开发团队在画面精细度层面上的不足。

以及视觉特效(比如光影和物理视觉冲击)上欠缺，这部分实际上是差强人意的;最重要的一点在于缺乏力的反馈。

就拿最常见的 VR FPS 游戏举例：我们游戏的过程中，如果被击中，很多游戏是没有画面反馈的，或者画面的反馈效果太小。

并没有引起玩家的注意——这导致了很多玩家在游戏的时候产生不了紧张感，常常是已经被「僵尸」咬死了却毫无察觉。

尤其是在没有物理反馈的情况下，仅靠视觉特效沉浸感略有不足。

这一部分除了需要在画面精细程度上走点心之外，还需要一套强大的开发引擎在物理和光线上进行模拟。

另外一个容易忽视的地方在于音效上面——走心的音效设计也能让用户产生身临其境的错觉，尤其是在可怕题材的游戏中。

而这一切都能在英伟达的 VRWork 开发套件中实现。

不过音效这一部分可能是针对线下体验馆或发烧级玩家而言的——毕竟音效再好，遇到渣一样的耳机也是白瞎。

VR 游戏行业整体还在探索中，有很多不成熟的地方也是情理之中的事情，能够参与到这个行业内，感受行业的发展。

甚至成为业内标准制定者，这也是 VR 行业最吸引人的地方。

当然有一点，开发者尤其需要注意的是：内容不行，硬件可以来凑，但若硬件体验太烂，再好的内容也没什么用。