Inside游戏通关评测 用心去感受的小品大作

Inside是近日难得的一项满分作品，该作有什么惊奇的地方值得媒体去给高分呢？这里跟大家带来一篇通关的评测吧。

很难想象，一支来自非传统游戏强国的十几人的小团队，是如何能够在十年的时间里打造出两个闻名遐迩，甚至堪称绝世经典的游戏的。

名不见经传的Playdead因XBLA名作《地狱边境》走红，但在该作推出的这六年里，他们杳无音讯，直到《深入》于2014年公布。

但那之后，又是无尽的沉默。《深入》突然间的面世让人有些猝不及防，但玩过之后，我们才能真正理解，为什么沉默，是它的必然。

同样是一个男孩，同样是无尽的奔跑，同样是为神秘的原因深入危机四伏的陌生地带，《深入》有着强烈的继承自《地狱边境》的设定、玩法与气质。

和它的精神大哥一样，《深入》的叙事或是系统都秉承着极简主义，除了标题画面和选项菜单之外、

整个游戏中没有一个文字，所有的故事，所有的谜题和所有的死亡，都通过男孩与这个黑暗世界之间的交互、表情和动作展现出来。

第一眼看到《深入》的时候，你肯定会觉得，“嗨，这很像《地狱边境》啊!”

但将《深入》与《地狱边境》区别开来的，则是Playdead在6年的时间里对后者已经经历时间考验的基础模板大幅度的进化与打磨。

在《深入》面前，《地狱边境》如今看起来就像是一部简陋的练习作品或是原型。3D化让近景的男孩与远景的世界和敌人有了互动。

男孩奔跑、跌倒、表达情绪乃至死亡的动作变得自然流畅而真实，而游戏的美术设计在我看来，是它有资格被称为艺术品的最强要素。

男孩的旅程会经历无数风格迥异的场景，黑暗的森林、荒废的农场、破败的城市……

在艺术感独特的黑白配色和恰到好处的光照衬托下，《深入》的每个场景都在相似的色彩风格下，不仅展示着自己独特的风貌，同时也扮演着故事叙述者的身份。

而在画面之外，游戏的音效进一步把整个世界空旷、黑暗和压抑的气氛渲染得无比真实，玩的时候，一定要戴上耳机。

《深入》的谜题相比《地狱边境》变得更简单，但这并不意味着这是一款轻松愉快的游戏，相信我，Playdead不是那种公司。

你仍然会一次又一次的看到男孩残忍的死去，或是因为对谜题的不知所措，或是走入了不该前往的领域。《深入》的世界是极为残酷的，男孩只能一路向前奔跑，他没有犯错的余地。

但整体难度的降低也并不意味着游戏的“傻瓜化”，《深入》谜题的设计依旧精良，物理、逻辑，甚至心理无所不包。

男孩要躲避人类、恶犬乃至机械的追杀，你甚至会遇到一系列让你想起《地狱边境》中令无数昆虫恐惧者汗毛倒竖的那段流程的挑战。

耐心、观察和智慧仍然是解开这些谜题的关键，而难度的降低，并没有减损豁然开朗那一刻的成就感。

而贯穿游戏的极简主义色彩，在游戏的剧情上则来到了登峰造极的地步。

根据Playdead的说法，《地狱边境》的整个含义在6年后的今天，仍然没有被彻底破解。

游戏的故事完全依靠谜题、世界与互动呈现给玩家，而这一做法带来的是开放式的解读与结局。

Playdead在整个游戏中埋下了大量精妙的环境与场景细节，供玩家自己去寻找与挖掘。

男孩是谁?他为何要奔跑?为何要一路前进?他面对的危险和神秘的现象都是为什么?你也许在游戏的流程中会逐渐给自己一个回答，也可能永远得不到回答。

好吧，或许你会被游戏难以置信的转折惊得无话可说，把那些问题抛诸脑后了。

从第一秒开始，《深入》就是紧张、残酷和黑暗的，而从那一秒开始，它从未放松对你的心脏和神经的庞大压制力，并在游戏的中盘之后，开始爆发。

《深入》把“电影化平台游戏”(Cinematic Platformer)这个有些小众的亚类型推向了一个极致，它告诉全世界，线性流程和脚本并不就是“看电影”，简单的外表之下，是巨大的，震撼人心的灵魂冲击力。