Worlds in Worlds评测报告 Worlds in Worlds怎么样

Worlds in Worlds是一段新的VR短片，这个VR短片的制作给了我们很多的启发，下面跟大家聊聊这个问题。

这是一个简单的不到2分钟的故事：

一艘外星飞船在棉花糖一般的太空中飘着，其中一个外星人手上拿着一个“圣诞水晶球”。

放大这个水晶球，里面有一个小小的地球，放大这个地球，草地上有个男生，他手里也有一个水晶球，继续放大这个水晶球。

里面有个更微观的世界，草丛中的兔子洞，兔子洞里的小蚂蚁，小蚂蚁正在弹吉他……然后镜头开始缩小回放。

我们从微观的世界“起身”，随着吉他、蚂蚁、兔子、地球男孩再次回到外星人手中的水晶球，然后是整个宇宙。

除了显示Quill调色板的旖旎色彩和创作物料的3D质感之外。这个作品最给人启发的是，它解释了一个微观和宏观在多维度空间上的哲学关联。

这正是虚拟现实技术的特征，通过塑造人类想象力的“虚拟现实世界“，来验证我们在不同维度的状态，甚至起源和归宿。

而这，正是目前除了VR我们无法用其他方式解释的事情。

正如Fujita对自己作品的解释：一个世界套着另一个世界，我们只是其中之一。

“通过放大和缩小我创作的世界，我突破了自己的想象力。”

VR之所以对艺术家有强大的吸引力，正是因为这种无法再其他介质上的表达和传递。

此前我们在采访制作VR交互工具的团队光子互动时，创始人党宇航有句话非常精准：VR内容应该提供这样一种体验，摘下头盔你就再也无法用其他方式体验到。

非常赞同。这甚至可以作为一个衡量是否应该进行VR内容创作的、最基础和简单的标准。

虚拟世界是一个无限的空间，只有先打破自己固有的对时空的观念，才有可能把这个无限的空间当成自己的“画布”和“雕塑台”。

尝试真正的超越现实和单线性思维的创作。

这可能就是Fujita所谓“突破自己”吧。

在这个意义上，那些代表生产力和创造力的先进性的工具及其创造者，才是资本和行业真正应该关注和投入的目标。

谷歌在早期就收购了Tilt Brush。

其实，Oculus的Quill早在今年1月的圣丹斯电影节期间就拿出来秀过。

当时艺术家现场展示了使用Quill，创作Story Studio的第三部VR动画短片《安吉莉卡》(Dear Angelica)。

现场视频中艺术家帅到天际的姿态让人无论对Touch还是Quill都印象至深。

Quill跟此前HTC Vive上被称为“杀手级应用的”Tilt Brush类似。

都是给用户提供一个虚拟的调色盘，让大家创建3D艺术。

然而Oculus做得更好在于，Quill传达了这样一个理念：多维度空间的艺术表达，是技术和艺术思维的结合。

这也是拥有“技术硬核”的公司的思维。技术、艺术、哲学，从根源上是世界不同视角的反射。

没有这种思考，单纯宣传一个硬件和一个工具，效果上不是技术上的差异，是境界的高低。

这或者就是为什么像谷歌和Facebook这样的科技巨头，都不仅吸引了世界级艺术家和VR工作室，而且自己本身都致力于探索艺术的缘故吧。